Innovación y creatividad definen la Design Week México 2025
Design Week México 2025 transformó la Ciudad de México en un epicentro de creatividad, diseño y sostenibilidad. Desde colaboraciones con marcas de moda hasta experimentos con materiales cotidianos como la leche de avena, los diseñadores participantes demostraron que la innovación material sigue siendo una de las grandes fuerzas del diseño contemporáneo mexicano.
Cada año, el evento reúne a estudios, arquitectos y artistas que redefinen la función y la estética en el diseño local y latinoamericano. La edición 2025 incluyó vitrinas de artesanía mexicana, exposiciones de vanguardia y proyectos arquitectónicos completos, además de exhibiciones fuera del sitio.
Inédito 2025: la muestra más destacada de la Design Week México
El corazón de la semana fue, sin duda, Inédito 2025, la muestra anual de diseño experimental organizada en un pabellón modernista del Bosque de Chapultepec. Esta edición presentó una nueva distribución espacial que aprovechó la reciente renovación del recinto, ofreciendo un escenario ideal para las propuestas más arriesgadas y originales.
A continuación, te presentamos 11 estudios y diseñadores que se destacaron por su uso innovador de materiales y su enfoque creativo durante la Design Week México 2025.
Sulkin Askenazi: diseño, moda y materiales reciclados
El estudio Sulkin Askenazi colaboró con la marca de moda Alterego para crear Sutura, un gimnasio experimental construido casi en su totalidad con mezclilla reutilizada.
Según el estudio, su objetivo fue “cuestionar los límites entre el esfuerzo físico y la expresión estética” y demostrar cómo el diseño puede transformar lo cotidiano en un acto estético.
Studio H Fernández: estructura, metal y equilibrio visual
En Design House, Studio H Fernández presentó un sistema modular de paneles y postes de acero inoxidable para exhibir muebles en colaboración con Bo Concept México.
El metal brillante se reflejaba en las lámparas Mutualismo, hechas de piedra pintada y bombillas simples que combinan modernidad con la textura natural del material.
Drusch Design: la poética de la cerámica
Drusch Design trabajó junto con el fabricante Interceramic para crear la mesa Fragmentum, una pieza presentada en Inédito.
Con una estructura metálica y azulejos verdes que se ensamblan como una “rejilla cerámica que equilibra la tensión y el equilibrio”, la obra explora cómo los fragmentos se alinean hasta formar un volumen unificado.
Lynn Lin: luz, papel y piedra volcánica
La diseñadora Lynn Lin, originaria de Nueva York, presentó su serie Soll, una colección de lámparas escultóricas inspiradas en la arquitectura modernista mexicana.
“Fusiono el diseño contemporáneo con la artesanía tradicional”, explicó Lin, quien utilizó papel de morera, bases de piedra volcánica y detalles en acero con recubrimiento en polvo.
Muntanya Lab: diseño biofabricado y colaboración con Oatly
El estudio Muntanya Lab sorprendió con mobiliario y accesorios creados a partir de materiales de base biológica. Su pieza central fue un taburete elaborado con resina a base de matcha y papel reciclado hecho de residuos de leche de avena, desarrollado junto a la empresa Oatly.
Daniel Couttolenc: geometría orgánica en madera
El diseñador Daniel Couttolenc presentó una colección de mesas que equilibran la simplicidad geométrica con la riqueza natural de la madera.
Su objetivo, según él mismo explicó, fue crear un “equilibrio entre la retícula racional y la complejidad orgánica de los materiales”.
Aileen De La Ree Valencia: memoria cultural y diseño emocional
En la exposición Of Threads, la diseñadora Aileen De La Ree Valencia mostró El Maguey, una silla de madera y fibra inspirada en la cultura mesoamericana.
Su obra busca “desafiar las posturas occidentales a la hora de comer” y plantea cómo habría sido una colaboración más equitativa entre las culturas europea y mesoamericana sin la colonización.
LCR-44 Studio: seguridad urbana y diseño funcional
El estudio LCR-44 presentó KL-08, un sistema de anclaje para bicicletas diseñado para integrarse en la infraestructura pública de la Ciudad de México.
El candado, fabricado en acero y concreto, busca reducir los robos y adaptarse a múltiples tipos de bicicletas, permitiendo asegurar cuadro y ruedas con un solo dispositivo.
¡Pling!: materiales comunes, resultados extraordinarios
El estudio ¡Pling! exhibió su colección Línea Cotidiano, una exploración de materiales de construcción reutilizados con acabados refinados.
El Gabinete Cotidiano combina láminas de policarbonato —usadas normalmente en techos— con estructura de madera tzalam, originaria de Yucatán.
Daniela Ávila: diseño circular con plástico posconsumo
En Inédito, la diseñadora Daniela Ávila presentó la mesa Índice, hecha con láminas de plástico reciclado y vidrio templado.
La pieza permite almacenar libros entre las columnas plásticas, transformando los residuos en un objeto útil y estéticamente atractivo.
Imanol Ortiz: luz, materia y memoria
El diseñador industrial Imanol Ortiz presentó Contra Luz, una colección que combina metales pulidos, resinas translúcidas y maderas finas.
“Los diseños animan a la gente a reducir la velocidad y observar cómo la luz interactúa con la materia y cómo esa interacción desencadena recuerdos o sentimientos”, explicó Ortiz.
Fechas y relevancia internacional
Design Week México 2025 se llevará a cabo del 9 de octubre de 2025 al 2 de noviembre de 2026, consolidándose como uno de los eventos de diseño más importantes de América Latina.
Su enfoque en la sostenibilidad, experimentación y colaboración interdisciplinaria refuerza el papel de la Ciudad de México como capital global del diseño contemporáneo.
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