Muere Frank Gehry, el arquitecto del Guggenheim Bilbao y referente mundial del diseño contemporáneo
El reconocido arquitecto estadounidense Frank Gehry, considerado uno de los nombres más influyentes y revolucionarios de la arquitectura contemporánea, murió el viernes en su casa de Santa Mónica, California, a los 96 años.
Meaghan Lloyd, jefa de personal del arquitecto, confirmó su fallecimiento tras “una breve enfermedad respiratoria”.
El legado del Guggenheim Bilbao:
Su obra más celebrada a nivel internacional es el Museo Guggenheim Bilbao, inaugurado en 1997. El icónico edificio revestido de titanio transformó la imagen de la ciudad vasca y se convirtió en símbolo de la renovación urbana conocida como el “efecto Bilbao”.
Gehry irrumpió en la conciencia del mundo de la arquitectura en 1978 con la finalización de una casa en Santa Mónica, California, que diseñó y en la que vivió durante cuatro décadas
Con su llamativa composición de formas metálicas, el museo convirtió a Gehry en “el arquitecto estadounidense más famoso desde Frank Lloyd Wright” y mostró al mundo una arquitectura emocional y expresiva.
Pionero del diseño digital:
Gehry fue uno de los primeros arquitectos en explorar el potencial del diseño digital para crear formas escultóricas imposibles mediante métodos tradicionales.
El Museo Guggenheim, en Bilbao contribuyó a revitalizar la ciudad y convirtió a Gehry en el arquitecto estadounidense más famoso desde Frank Lloyd Wright
Entre sus obras destacan la Sala de Conciertos Walt Disney de Los Ángeles (2003), el New World Center de Miami (2011) y la Fundación Louis Vuitton en París (2014), edificios reconocidos por su calidad escultórica y su audacia técnica.
Antes del éxito: una casa que cambió la arquitectura:
Mucho antes del Guggenheim, en 1978, Gehry llamó la atención del mundo con una casa experimental en Santa Mónica. Transformó un modesto bungalow en un proyecto radical a base de madera, metal corrugado y malla metálica.
La escultórica sala de conciertos New World Center de Gehry se inauguró en Miami en 2011
Philip Johnson describió esa arquitectura como “una especie de satisfacción inquietante que no encuentras en los espacios de nadie más”.
Una obra que se rebelaba contra las normas:
Gehry se caracterizó por desafiar los dogmas dominantes del modernismo. “Me rebelaba contra todo”, afirmó en una entrevista, defendiendo su rechazo a la arquitectura rígida y elitista.
“Yo no podría vivir en una casa así”, aseguró respecto al estilo modernista. “Me parecía arrogante y decadente. Simplemente no sentía que encajara con la vida real”.
Entre la arquitectura y la escultura:
Sus edificios han sido calificados a menudo como esculturas arquitectónicas. Desde el Museo de Diseño Vitra en Alemania hasta la Casa Danzante en Praga, Gehry apostó por formas experimentales que rompían las reglas y ampliaban el lenguaje arquitectónico.
Pero también recibió críticas por el carácter espectacular de su obra, llegando incluso a ser etiquetado como starchitect.
Una arquitectura emocional y democrática:
Pese al impacto visual, Gehry defendió que su objetivo siempre fue crear espacios humanos, accesibles y conectados con la vida real. Su arquitectura buscaba, según sus propias palabras, ser “democrática en espíritu y evocadora del desorden de la vida humana”.
La Casa Danzante de Praga de 1996, también conocida como Ginger y Fred, tiene una silueta curva que se asemeja a la espalda arqueada de una mujer
Infancia en Toronto y traslado a Estados Unidos:
Nacido en Toronto en 1929 como Frank Owen Goldberg, creció en una familia trabajadora y descubrió su fascinación por los materiales cotidianos ayudando en la ferretería de su abuelo.
La Casa Sirmai-Peterson de 1988 en Thousand Oaks, California, que Gehry revistió de un suave metal gris
De niño jugaba con una carpa viva que su abuela traía del mercado. Ese recuerdo inspiraría sus famosas esculturas de peces: “La poníamos en la bañera… hasta que ella lo mataba y hacía gefilte fish”.
Formación, cambio de apellido y primeros encargos:
Tras estudiar cerámica, se acercó a la arquitectura y adoptó el apellido Gehry “para evitar el antisemitismo”. Trabajó en oficinas de arquitectura hasta fundar su propio estudio en 1962, donde comenzó una carrera marcada por la experimentación formal y cultural.
El efecto Bilbao y la transformación urbana:
El Museo Guggenheim Bilbao redefinió la relación entre arquitectura, ciudad y turismo cultural. Con 1,3 millones de visitantes en su primer año, el museo mostró cómo la arquitectura podía convertirse en motor económico y símbolo urbano.
El Museo Guggenheim Bilbao, terminado en 1997, dio nueva vida a la idea de que la arquitectura llamativa podía ser un atractivo popular y un motor económico para las ciudades en dificultades
El éxito internacional originó el llamado “efecto Bilbao”, fenómeno replicado por ciudades de todo el mundo.
Reconocimiento mundial y nuevas críticas:
La Sala de Conciertos Walt Disney reforzó su prestigio global, aunque también generó nuevas críticas sobre el papel del icono arquitectónico como producto cultural.
La Sala de Conciertos Walt Disney de 2003, en Los Ángeles, fue otro triunfo de alto nivel para Gehry, quien creció en un apretado departamento a pocos kilómetros de ahí
No obstante, Gehry asumía ese debate como parte de la evolución de la arquitectura contemporánea.
Últimos años y nuevos proyectos
A los 90 seguía trabajando en proyectos internacionales, entre ellos una sala de conciertos en Los Ángeles, una sede para Louis Vuitton y nuevos edificios culturales en Europa.
La torre residencial de 76 pisos que Gehry diseñó en el número 8 de la calle Spruce, en el Bajo Manhattan, terminada en 2011, se concibió como parte de un tríptico arquitectónico que incluía dos construcciones cercanas
Pese a su fama mundial, Gehry defendía una visión ética y humana de la profesión: “Te dedicas a la arquitectura para hacer del mundo un lugar mejor”, dijo en 2012. “No te metes en eso para alimentar tu ego”.
Y añadió: “Eso viene después, con la prensa y todo eso. Al principio, es bastante inocente”.
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